古诗十九首艺术特征有哪些 古诗十九首艺术特征分析

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古诗十九首的艺术成就

古诗十九首的艺术成就：

古诗十九首的艺术成就是深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。

《古诗十九首》的语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，被刘勰称为“五言之冠冕”。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质。

《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。

无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。

但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。

以上内容参考：百度百科-古诗十九首

古诗十九首艺术特色是怎么样的?

《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，语言朴素自然，描写生动真切，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。具体表现在以下四个方面：

一、抒情诗的典范。长于抒情，却不直言，委曲婉转，意味无穷。从写景叙事发端，极其自然地转入抒情，水到渠成，而又抑扬有致。

二、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

三、情景交融，物我互化，浑然圆润的艺术境界。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

四、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。不做艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。传神达意，意味隽永。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷；《古诗十九首》的语言如山间甘泉，如千年陈酿，既清新又醇厚，既平淡又有韵味。

此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

古诗十九首的特点

1、情感真挚深沉：古诗十九首以其真挚深沉的情感表达而著称。这些诗歌大多描写的是离别、相思、人生苦短等主题，诗人们借助自然景物和象征手法，将自己的内心情感淋漓尽致地表达出来，使读者能够深刻感受到诗人们内心的痛苦、哀伤和无奈。

2、语言简练质朴：古诗十九首的语言简练质朴，不追求华丽的辞藻和繁复的修辞，而是以自然、流畅的语言来表达思想和情感。这种语言风格使得这些诗歌更加贴近生活、贴近人心，也更容易被读者所接受和理解。

3、意境深远悠长：古诗十九首的意境深远悠长，诗人们通过对自然景物和人事的描绘，营造出一种深邃、悠远的艺术境界。这种境界往往超越了具体的时空背景，具有普遍性和永恒性，使读者在品味诗歌的同时，也能感受到一种超越时空的精神追求和审美体验。

学习古诗的注意事项：

1、理解背景：在学习古诗时，首先要了解诗歌的背景，包括作者生平、时代背景、文化背景等。这有助于我们更好地理解诗歌的主题和情感，把握诗歌的深层含义。

2、注重诵读：古诗的韵律和节奏是其魅力所在，通过诵读可以更好地体会诗歌的音乐美和意境美。在诵读时，要注意字音的准确、语调的抑扬顿挫以及情感的投入。

3、领悟意境：古诗的意境深远，需要通过反复品读和揣摩来领悟。在阅读时，要关注诗歌中的意象、比喻、象征等手法，体会诗人所表达的情感和意境。

4、拓展阅读：学习古诗不仅仅局限于课本上的几首诗歌，还需要进行拓展阅读。通过阅读不同时期、不同风格的古诗，可以拓宽视野，提高对古诗的鉴赏能力和理解能力。

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